Гродно

Dolby Digital

Макс и Ирина находятся на грани развода и не живут вместе. Макс приезжает к Ирине, чтобы забрать сына Диму на осенние каникулы, но тут выясняется, что ребенок сбежал из дома. Обеспокоенные родители отправляются на его поиски на машине Влада, семейного психолога и — по совместительству — ухажера Ирины. В дороге выясняется, что Дима сбежал в деревню к отцу Макса — Бате. В пути Макс вспоминает, как родители, во время развода, отправили его в деревню к Деду, про их жизнь вдвоем, свою первую любовь и друзей детства.

Илья Учитель

Фильм

Общий

комедия

Владимир Вдовиченков

Стас Старовойтов

Русский язык

Зал 2 Classic

Зал 4 Resto

Зал 5 VIP

Батя 2. Дед

Корабль доброго инопланетянина Ждуна терпит крушение, и теперь ему срочно нужна помощь! Сигнал бедствия до его планеты будет идти 5 световых лет, и чтобы не ждать так долго, на подмогу ему приходят мальчик Никита и его семья. Они не только помогут инопланетянину отремонтировать корабль, но и научатся понимать друг друга. Но, конечно, всё будет не так просто, и им предстоит противостоять бизнесмену, который жаждет заполучить внеземные технологии.

Дмитрий Суворов

семейный

фантастика

Юлия Александрова

Виктор Хориняк

Зал 3 Premiere

Ждун

Левон Кейд — рабочий на стройке, но когда дочь директора стройки похищают неизвестные, он обращается за помощью именно к Левону. Пришло время сбросить маски и проявить свои истинные навыки.

Дэвид Эйр

боевик

Джейсон Стэйтем

Джейсон Флеминг

Мастер

Ридли вынуждена провести выходные с отцом-трудоголиком Эллиотом. И когда кажется, что их отношения может спасти только чудо, они сбивают… настоящего единорога. Алчная семейка, на которую работает Эллиот, тут же решает монетизировать его целебные свойства. Но настоящее волшебство начинается с появлением родителей детёныша, ведь свирепые единороги открывают охоту на жадных богачей — и теперь каждый получит по рогам.

Алекс Шарфман

фэнтези

ужасы

Пол Радд

Дженна Ортега

Смерть единорога

В начале 1990-х человечество пережило восстание и войну с роботами. Победу удалось одержать только благодаря революционному изобретению доктора Итана Скейта, позволяющему с помощью специального шлема — нейрокастера — на большом расстоянии управлять механизированными человекоподобными дронами. Теперь технология служит мирным целям — люди предпочитают целыми днями просиживать в нейрокастерах, а не жить реальной жизнью.

Подросток Мишель, потерявшая родителей и младшего брата Кристофера, живет с приёмным отцом. Однажды в их дом проникает робот мультяшного персонажа Космо, которого обожал Крис, и сообщает Мишель, что он жив, а его сознание каким-то образом оказалось в этой железяке. Чтобы разыскать брата, девушке нужно отправиться в зону отчуждения — окружённую стеной протяжённую пустынную местность, населённую поверженными роботами.

Энтони Руссо

драма

Милли Бобби Браун

Крис Пратт

Электрический штат

В пруду городского парка жила-была лягушка, которая очень любила смотреть фильмы в летнем кинотеатре. Однажды она увидела мультфильм, о том, как такая же, как она поймала стрелу и превратилась в прекрасную девушку. Пораженная событиями фильма, лягушка принимает все происходящее за действительность и отправляется на поиски стрелы. Правда, вместо нее ловит… мячик для гольфа.

Александр Амиров

приключения

Валентина Ляпина

Александр Метёлкин

Царевна-лягушка

Пудель Фредди Люпин мечтает стать волком. Волки смеются над ним, полагая, что пудель не может совершать героические поступки и помогать людям, как они. В один день Фредди загадал желание, но напутал с ним, и на Землю прилетел озорной лунный дух. Тот рассказал, что Земля и Луна должны скоро столкнуться,и Фредди может помочь предупредить катастрофу. Собрав друзей-собак, Фредди отправляется на другую планету, восстановить космический порядок и доказать, что он способен на подвиги.

Алекс Стадерманн

Детям

мультфильм

Илай Суинделлс

Элизабет Наббен

200% Волк

«Одноразовый сотрудник» участвует в колонизации ледяного мира. После смерти Микки его сознание каждый раз загружается в новое тело.

Пон Джун-хо

Роберт Паттинсон

Наоми Аки

Микки 17

Большой бизнес, рейдерство, продажные чиновники и силовики - времена новые, а люди те же. Отсидев срок за убийство заклятого врага, Cаян выходит из тюрьмы. На воле его уже ждет сын убитого, давший слово уничтожить Cаяна. Выбор сделан, но каков будет финал?

Акан Сатаев

криминал

Саят Исембаев

Асель Сагатова

Рэкетир. Новые времена

Прекрасная молодая принцесса, которая вынуждена скрываться от злой королевы-мачехи в лесной глуши в доме семи гномов.

Марк Уэбб

мелодрама

мюзикл

Галь Гадот

Рэйчел Зеглер

Белоснежка

XVIII век, разгар Французской революции. Людовик XVI с семьей арестованы и заключены в тюрьму вдали от Версаля. Великолепие светской жизни сменяются изоляцией и беспомощностью. Привыкшая к роскоши беззаботной жизни, Мария-Антуанетта впервые оказывается уязвимой в страхе перед собственным будущим и судьбой короны.

Джанлука Йодиче

история

Гийом Кане

Мелани Лоран

Падение короны

В исполнении солистов, хора и оркестра musicAeterna Реквием Верди словно возвращается с концертной эстрады в храмовое пространство
Семь частей Реквиема становятся ступенями на пути к постижению таинства смерти, оперный характер оркестрового и вокального письма (композитор писал Реквием одновременно с «Аидой») обретает строгость католической традиции, а музыкальные образы ярости, отчаяния и бунта против неизбежного конца увенчиваются умиротворением.

Самую известную траурную мессу после Реквиема Моцарта ещё в XIX столетии называли «оперой в церковных одеждах». Реквием Верди до сих пор звучит преимущественно в театральных и концертных залах. Однако сам автор предназначал это сочинение для исполнения в церкви, причём по особым поводам. В 1868 году спустя всего несколько дней после кончины Джоаккино Россини Верди предложил двенадцати итальянским композиторам написать 12 канонических частей заупокойной мессы и исполнить этот коллективный реквием в годовщину смерти Россини в церкви Сан Петронио в Болонье. Замысел, как известно, не был воплощён. Сам Верди написал финальную часть мессы Libera me, спустя год заявил, что напишет весь реквием целиком, но отложил работу на несколько лет. В 1873 году скончался писатель и поэт Алессандро Мандзони, и Верди решил посвятить Реквием ему. Согласно воле композитора премьера состоялась в годовщину смерти одного из лидеров итальянского Рисорджименто в церкви Сан Марко в Милане.

Композитор ведёт слушателей от трагического пролога Requiem е Kyrie через картины страшного суда в самой крупной, состоящей из девяти разделов части Sequentia (Dies irae) к созерцательному Офферторию. Вслед за мощной жизнеутверждающей двойной фугой Sanctus звучит нежная лирика Agnus Dei и Lux aeterna. Верди напоминает о смятении и ужасе в заключительной части Libera me, но завершает Реквием прозрачным мажорным аккордом, буквально воплощающим lux perpetua – свет вечный.

I -  REQUIEM E KYRIE
II.1 - DIES IRAE
III - OFFERTARIO
IV - SANCTUS
V - AGNUS DEI
VI - LUX AETERNA
VII - LIBERA ME

Режиссёр – Франсуа-Рене Мартен
Действующие лица и исполнители:
Дирижёр – Теодор Курентзис
– Оркестр musicAeterna
– Хор musicAeterna
– Зарина Абаева
– Эв-Мод Юбо
– Дмитро Попов
– Тарек Назми

Концерт

Альтернативный

концерт

Курентзис: Реквием. Верди

TheatreHD - трансляции на экране кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира.

Фантасмагорическая сказка на уникальной водной сцене Боденского озера
«Вольный стрелок» – леденящая душу мрачная фантастическая история с оттенком сказок братьев Гримм – впервые ставится на масштабной сцене Боденского озера в невероятных декорациях Филиппа Штёльцля.

«В яблочко!» – гордо написал Карл-Мария фон Вебер своему либреттисту Фридриху Кинду после триумфальной премьеры «Вольного стрелка» в 1821 году в Берлине. Это произведение, с его эмоциональной и захватывающей музыкой, скоро стало считаться образцом немецкой романтической оперы. Одна из наиболее популярных немецкоязычных опер, «Вольный стрелок» ставится на сцене Боденского озера впервые.

Это вторая совместная работа творческого дуэта художника и режиссёра-постановщика Филиппа Штёльцля и дирижёра Энрике Маццола после  имевшего феноменальный успех «Риголетто» Джузеппе Верди.

Театр

опера

Original

TheatreHD: Брегенцский фестиваль: Вольный стрелок (RU SUB)

Пушкин молод, дерзок и любим публикой: он звезда любого бала, поклонники носят его на руках, а девушки мечтают о его внимании. Но ни высокие покровители, ни верные друзья, ни известность не могут отвести от него злой рок - ссылки, дуэли, безденежье. Пока однажды он не встречает ту самую, единственную, кто осветит его жизнь и станет его судьбой. Судьбой гения, которого нам только предстоит по-настоящему узнать.

Феликс Умаров

Юра Борисов

Алена Долголенко

Пророк. История Александра Пушкина

Двое снайперов из элитных спецотрядов выполняют загадочную и опасную миссию. Им поручено охранять разные стороны глубокого, непроходимого ущелья. При этом никто из них не догадывается, что находится на дне. В этих суровых, смертельно опасных условиях двое находят друг в друге родственную душу.

Скотт Дерриксон

Аня Тейлор-Джой

Майлз Теллер

Ущелье

Внезапно самые влиятельные люди мира оказывается под угрозой — один за другим они умирают от неизвестного вируса, поражающего только богатых. Миллиардеры начинают судорожно избавляться от денег, которые теперь опасны. Простые люди не могут устоять перед новыми возможностями и тоже погибают. Планета погружается в хаос, привычный миропорядок рушится. Именно в этот момент молодая карьеристка Лора становится сказочно богатой. Теперь, чтобы спасти себя и близких, ей нужно разобраться, что происходит, и понять, кому выгодно крушение привычного мира.

Гальдер Гастелу-Уррутия

триллер

Мэри Элизабет Уинстэд

Рейф Сполл

Крушение мира

Свин — профи высшего класса, который специализируется на отлове сбежавших животных. Он путешествует по всему миру на своем суперкрутом авто, оборудованном всем необходимым. Но новое задание бросает вызов даже такому мастеру своего дела — ему предстоит поймать милую и наивную слониху Пикулю.

Синция Анджелини

Дэвид Фейсс

Джейсон Судейкис

Лилли Сингх

Зверопоиск

Эвелин неожиданно получает в наследство от сестры огромное поместье. Переехав туда с семьей, она обнаруживает в подвале странный алтарь. Когда сначала пропадает ее дочь, а потом сын, Эвелин выясняет, что у этого дома мрачная история — здесь было совершено немало убийств и самоубийств, а сестра перед смертью пыталась провести тут какой-то темный ритуал. Чтобы вернуть семью, Эвелин придется придется столкнуться с самыми зловещими тайнами поместья.

Саша Сибли

Алекса Палладино

Шон Бриджерс

Астрал. Спуск к дьяволу

После рождения второго ребенка Анетт бросила работу и переехала с детьми в пригород, чтобы ее муж Бен, именитый писатель, мог спокойно работать. Бен часто надолго уезжает, и, по слухам, изменяет ей. Когда их старшая дочь начинает сниматься в фильме, Бен сопровождает ее на съемках и знакомится там со скандально известной звездой. Аннет замечает, что Бен увлечен актрисой, и решает разыграть свою партию, где роль жертвы будет отведена совсем не ей.

Сэм Йэтс

Шазад Латиф

Дейзи Ридли

Тайна в её глазах

Фильм демонстрируется с многоголосной  закадровой озвучкой.

Сара Бернар — божественная, блистательная, единственная в своем роде и первая в мире суперзвезда. От дочери куртизанки до мировой иконы, она покоряла своим талантом и бросала вызов обществу. Головокружительные романы, скандалы и триумфы, ампутация ноги и невероятная сила духа сделали её символом эпохи. Как ей удалось влюбить в себя весь мир?

Гийом Никлу

биография

Сандрин Киберлен

Лоран Лафитт

Божественная. Сара Бернар

В провинциальном городке Норвуд загадочным образом исчезают дети. В попытке отыскать брата Венди Дарлинг вступает в схватку с безумным маньяком Питером Пэном, одержимым идеей вечного детства и таинственного места под названием «Нетландия».

Скотт Чемберс

Кит Грин

Мартин Портлок

Питер Пэн. Кошмар в Нетландии

TheatreHD - трансляции на экране кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира.  

«Золотая Маска» за лучшую женскую роль: актуальное звучание культовой пьесы Брехта в постановке Юрия Бутусова
Юрий Бутусов, поставив одну из самых сложных пьес Бертольта Брехта в новом переводе Егора Перегудова, словно вернул её к истокам: уйдя и от социалистического пафоса 40-х, и от диссидентского бунтарства постановки Таганки 60-х годов, он снова открыл в ней драматическую притчу о сущности человека.

Эмоциональная, страстная история об эксплуатации человека человеком под чудесную музыку Пауля Дессау в живом исполнении. Александра Урсуляк на разрыв аорты играет женщину и мужчину, поёт по-немецки, танцует, и её героиня изо всех сил старается остаться добрым человеком в озлобленном и равнодушном мире людей и богов.

Бедная проститутка Шен Те за своё доброе сердце неожиданно получает подарок от богов. Но чем больше хорошего она делает людям, тем больше бед сыпется на её голову. Даже возлюбленный, лётчик Янг Сун, пользуется простодушием девушки. Пока вдруг не появляется её двоюродный брат Шуй Та, который отлично умеет говорить «нет»…

Спектакль лишён примет времени и места – это не китайский Сычуань, а просто богом заброшенная деревня на краю Вселенной, возможная в любой стране и в любом столетии, а может и в самом конце времён. Это подчеркивает сценографию Александра Шишкина, который оставил сцену практически голой, лишь завалив её приметами человеческого быта: брошенными велосипедами, никуда не ведущими дверями, стульями, ящиками и голыми бесприютными деревьями.
 
Под оригинальную музыку брехтовского соавтора Пауля Дессау, которую практически без остановок на сцене вживую исполняет ансамбль, актёры даже не играют, а вытанцовывают и пропевают  (зонги и целые фрагменты текста звучат на немецком) в стиле кабаре грустную историю о том, что невозможно остаться в нашем мире безукоризненно-добрым человеком.
 
Перепробовав всё, даже превратившись в жестокого «кузена» Шуй Та, чтобы защитить себя, Шен Те будет яростно требовать от богов, чтобы они уничтожили всех злых людей и помогли добрым. Но это так не работает – добро и зло, как инь и ян, сливаются в каждом из нас: да и Шен Те к концу пути превращается в жутковатый микс из придуманного ей злобного «кузена» и прежней, доброй себя.
 
Когда даже боги отворачиваются от Шен Те, единственные, у кого она ищет спасения – зрители в зале, в который она бросает последнее отчаянное «Помогите!» 
 
Но в зале к этому душераздирающему финалу уж точно должен найтись хотя бы один человек, сердце которого дрогнет, и он захочет протянуть героине руку помощи. Ведь, как писал Брехт, «мир больше не может оставаться таким, как есть, если в нем не найдётся хотя бы один добрый человек».

Режиссёр – Юрий Бутусов
Художник-постановщик – Александр Шишкин
Художник по свету – Александр Сиваев
Музыкальный руководитель – Игорь Горский
Хореограф – Николай Реутов
Действующие лица и исполнители:
Шен Те, Шуй Та – Александра Урсуляк
Янг Сун, безработный лётчик – Александр Арсентьев
Боги – Анастасия Лебедева
Ванг, продавец воды – Александр Матросов
Госпожа Янг – Вера Воронкова
Парикмахер Шу Фу – Андрей Сухов
Госпожа Шин, вдова – Наталья Рева-Рядинская
Старуха – Анна Бегунова
Столяр Линь То – Александр Дмитриев
Полицейский – Алексей Рахманов
Домовладелица Ми Цзю – Ирина Царенко
Награды и фестивали
«Золотая Маска» 2014 г.:
«Лучшая женская роль» (Александра Урсуляк)

Номинации на премию «Золотая Маска»:
«Лучший спектакль в драме, большая форма» 
«Лучшая работа режиссера» 
«Лучшая работа художника» 
«Лучшая роль второго плана» (Александр Матросов) 

спектакль

Добрый человек из Сезуана

Нейтан Кейн — скромный парень, рожденный с редким генетическим заболеванием, которое делает его невосприимчивым к физической боли. Когда девушка его мечты оказывается в заложниках у грабителей банка, Нейтану приходится обратить свой недуг в суперсилу.

Дэн Берк

Джек Куэйд

Рэй Николсон

Новокаин

ДОЛЬЧЕ! – союз театра и кино по мотивам великих опер, фантасмагорическая история странствий в мире мертвых, где жива и вечна лишь музыка.

Современное прочтение мифа об Орфее и Эвридике – история большой любви и больших испытаний. Жених, потерявший невесту в день свадьбы, отправляется за ней в загробный мир, ибо не мыслит жизни без возлюбленной. Загадочный таксист (в обаятельном исполнении Венсана Касселя) сопровождает его в этом путешествии, где на стороне героя – лишь надежда. Колеблясь между верой и отчаянием, обуреваемый страхами и сомнением Орфей ищет путь к спасению невесты, мечась по роскошному воображаемому отелю, каждое пространство которого скрывает свои тайны. Удастся ли ему пройти все испытания и вернуть возлюбленную к жизни?

В фильме звучат хиты мировой оперы и современной музыки, узнаваемые с первого такта: знаменитые арии и музыка опер Пуччини, Верди, Глюка, Беллини, Бизе, Россини, «Вальс» Равеля и песня The Power of love (Frankie Goes to Hollywood).

С участием Пласидо Доминго, Фанни Ардан, Эрвина Шротта и Катерины Мурино.

Костюмы для фильма созданы итальянским домом моды Dolce&Gabbana.

Сценаристами и режиссёрами фильма стали Давиде Ливерморе и Паоло Джеп Кукко, постановщики, чьи спектакли идут на главных музыкальных сценах мира, в том числе, в Большом театре, Сиднейской опере и La Scala. ДОЛЬЧЕ! – их первый опыт выхода на большой экран, эффектная и зрелищная попытка «поженить» жанры кино и музыкального театра.  


Слово авторам:
В последние несколько лет, работая в крупнейших театрах мира, мы стремились вывести оперу на новый повествовательный и визуальный уровень, вернуть этому жанру его актуальность. Такой же была цель и с фильмом «ДОЛЬЧЕ!», где мы взяли миф об Орфее и Эвридике (первая успешная попытка связать оперу и драму) и превратили его в метафизическое путешествие к новым визуальным горизонтам. Потому что опера знает, как говорить с современностью на её языке. 

Мы соединили актёрскую игру и вокал, поп-музыку и спецэффекты с образами, богатыми символизмом. Так родилась история любви, основанная на классическом мифе, в современном прочтении.

Фильм был снят почти полностью в виртуальных декорациях на студии Prodea Led в Турине. Это позволило объединить миф и современные технологии. Нам удалось разработать эстетику, в которой смешаны метафизика Де Кирико с рационалистической архитектурой, визуальные амплитуды Нерви с театральной сценографией, дизайн Моллино с необычайной красотой костюмов Dolce&Gabbana. 

Наша история – грандиозная сказочная фреска. Мы пересекаем реку Ахерон и достигаем отеля «Гранд Аид», открываем двери и попадаем в фантасмагорические миры, где наше сознание блуждает в поисках глубочайшего смысла любви и смерти».

Авторы сценария и режиссёры – Давиде Ливерморе, Паоло Джеп Кукко
Костюмы – Dolce&Gabbana
Дирижёры – Пласидо Доминго, Фабио Бьонди
Действующие лица и исполнители:
Харон – Венсан Кассель
Орфей – Валентино Буцца
Эвридика – Мариам Баттистелли
Прозерпина – Фанни Ардан
Консьерж – Катерина Мурино
Плутон – Эрвин Шротт
Атропос, мойра – Росси де Пальма
Каллиопа – Анджела Финоккьяро

музыка

ДОЛЬЧЕ!

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: возврат билетов на данное мероприятие возможен не позднее, чем за сутки до начала сеанса.

Проект mooon+ и бренд MODUM приглашают вас на Public Talk «О возрасте честно: как подружить внешнее и внутреннее».

В рамках мероприятия состоится встреча с тремя спикерами:
- психологом Марией Белановской;
- доктором и косметологом-нутрициологом Татьяной Смагиной;
- бренд-менеджером MODUM Анастасией Пушкиной.

Встречу откроет выступление психолога Марии Белановской. Вместе с экспертом поговорим о:
- психоэмоциональных аспектах возраста 45+ у женщин; 
- как прожить возрастной кризис и почему не стыдно пойти с этим к врачу; 
- как помочь себе самой, какие инструменты использовать.

Далее — доктор и косметолог-нутрициолог Татьяна Смагина расскажет об очевидных и неочевидных признаках возрастных изменений и о том, как влияет питание на здоровье и внешний вид. А также приоткроет секреты современной косметологии и роли домашнего ухода в поддержании женской красоты.

Подведёт итог услышанному и увиденному Анастасия Пушкина — бренд-менеджер MODUM. Анастасия презентует гостям мероприятия уходовую косметическую линейку MODUM ProfAge (40+,50+,60+). 

Всех гостей мероприятия ждёт подарок — ночная несмываемая маска для лица MODUM Profage, в состав которой входят: антивозрасной пептидный комплекс, комплекс церамидов, коллаген и комплекс пробиотиков. Сбалансированное сочетание компонентов гарантирует эффективную борьбу с возрастными изменениями и поддерживает здоровый микробиом кожи.

Приходите, чтобы научиться принимать свой возраст и наслаждаться каждым этапом жизни!

Фестиваль

лекция

public talk

Public Talk «О возрасте честно: как подружить внешнее и внутреннее»

TheatreHD - трансляции на экране кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира. Демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами

Дань серебряному экрану в захватывающей постановке Мариам Клеман о великом немецком романтике-сказочнике и поисках истинной любви
Героем своей последней работы Жак Оффенбах сделал романтического поэта Э. Т. А. Гофмана, который впадает в глубокий кризис после краха романтических отношений и сочиняет «Сказки», где представляет свою возлюбленную в облике трёх разных женщин. В Кэтрин Люэк, которая поет все три партии, режиссёр Мариам Клеман нашла идеальную главную героиню – сильную, харизматичную, с колоратурой колокольчиковой чистоты и тёплым, соблазнительным нижним диапазоном.

А сам Гофман (Бенжамен Бернхайм) стилизован под обаятельного персонажа а-ля Уэс Андерсон – кинорежиссёра, застрявшего в 1960-х и преследуемого собственными кошмарами. Он живёт возле голливудский киностудии, возит с собой тележку для продуктов и питается в столовой, населённой костюмированными статистами – римскими часовыми, ковбоями, барочными аристократами и инопланетянами.

Комичная и красочная, тёмная и тревожная, опера «Сказки Гофмана» поражает воображение как в музыкальном, так и в драматическом смысле. И хотя ни один из этих приёмов – фильм-в-фильме, всё-было-сном, море кинематографических отсылок – не является открытием, Клеман жонглирует ими по-своему: с уверенностью и мастерством, остроумием и вниманием к деталям, являя новое слово и в истории Гофмана, и в точке зрения на «Сказки».

«Не спрашивайте у меня ничего, вы всё узнаете потом». Гофман только что увидел её вновь: Стеллу, которую все превозносят как звезду, Стеллу, возлюбленную, которая бросила его. Едва зажившая рана опять открывается, и даже в компании своих собутыльников Гофман не в силах забыть о чувствах, которые всколыхнул в нём её вид. Вдобавок на его пути возникает вестник неудач Линдорф. Но страдание порождает у поэта всплеск творческой энергии: как будто пытаясь объяснить самому себе и окружающим свои неудачи в любви, Гофман на ходу сочиняет три сказки, в которых образ Стеллы предстаёт в трёх разных героинях. Ибо, как объявляет он слушателям, «три души» сошлись в его бывшей возлюбленной: «Три женщины в одной». 

В 1830-х годах во Франции возник настоящий культ Э. Т. А. Гофмана, и до конца столетия он оставался там одним из наиболее влиятельных и популярных писателей. В его рассказах и повестях читателей восхищало то, как сверхъестественное вторгается в реальность и размывает границы между внешним и внутренним миром. Но сама фигура Гофмана была не менее интересна: он воплощал в себе квинтэссенцию романтического художника, раздираемого внутренними противоречиями. Ранние биографы поэта нередко приукрашали его жизнь легендарными историями; неудивительно, что в произведениях многих молодых французских писателей возникали не только персонажи на основе гофманских текстов, но и сам Гофман – реальный человек превратился в литературного героя. 

Ярким примером может служить пьеса Жюля Барбье и Мишеля Карре «Сказки Гофмана», написанная в 1851 году – её Барбье положил в основу для либретто к одноимённой опере Жака Оффенбаха (1877). Три центральных действия, «сказки», основаны на трёх рассказах Гофмана, но в «реальном мире» пролога и эпилога мы встречаем Гофмана как человека и непосредственного рассказчика историй. Более того, в любопытном переплетении слоёв Гофман предстаёт героем своих же рассказов, посвящённых несчастливой любви. И всё же он везде остаётся самим собой. То же можно сказать и о его верном компаньоне Никлаусе, если бы не тот факт, что он (или она?) представляется в начале оперы как Муза. Оффенбах планировал на роли Стеллы и трёх героинь, в образах которых она предстаёт, одну и ту же певицу; точно так же зловещий антагонист Гофмана Линдорф и его воплощения в сказках, будь они эксцентричными или демоническими, задумывался как единая роль. Таким образом в «Сказках Гофмана» сливаются реальность и фантазии, личная ситуация Гофмана и его творческие устремления. 

В своей постановке француженка Мариам Клеман исследует взаимодействие между искусством и реальной жизнью путём соотношения трёх «сказок» с отдельными этапами биографии Гофмана как творца. Это имеет решающее влияние на героинь «сказок» или, скорее, на то, какими мы привыкли видеть образы проекций Стеллы: ангелоподобная, но эмоционально холодная Олимпия, которая оказывается куклой; Антония, не желающая отказаться от своего артистического призвания и умирающая из-за пения; куртизанка Джульетта, роковая женщина, всего лишь изображающая чувства, чтобы хитростью заполучить душу Гофмана. Для Мариам Клеман важно показать эти образы как независимые фигуры, дать каждой реальное лицо и таким образом потенциальную возможность бросить вызов традиционным образам, которые им навязывают. 

В «Сказках Гофмана», которые Оффенбах писал для парижской Опера Комик, композитор видел свой последний шанс доказать обратное всем тем, кто считал его просто сочинителем опереток. На самом деле он создавал сценические произведения почти во всех жанрах, и его «фантастическая опера», которую, увы, он так и не смог завершить до своей  смерти в 1880 году, отличается удивительным разнообразием стилистики, даже, можно сказать, разнородностью. В Зальцбурге за музыкальное воплощение этой блистательной партитуры, в которой колкий юмор перемежается трогательной чувствительностью, а романтическая возвышенность – трагическими страстями, отвечает дирижёр Марк Минковский.

Дирижёр – Марк Минковский
Режиссёр – Мариам Клеман
Декорации и костюмы – Юлия Хансен
Художник по свету – Поли Констэбл
Действующие лица и исполнители:
Гофман – Бенжамен Бернхайм
Стелла / Олимпия / Антония / Джульетта – Кэтрин Люэк
Линдорф / Коппелиус / Доктор Миракль / Дапертутто – Кристиан ван Хорн
Муза / Никлаус – Кейт Линдси
Андреас / Кошниль / Франц / Питтикиначчо – Марк Мойон
Спаланцани – Михаэль Лауренц

Зальцбург: сказки Гофмана (RU SUB)

Путь от мечты до премьеры: Карен Кейн и её «Лебединое озеро» в документальной хронике постановки Национального балета Канады
«Лебединое озеро». Вершина классического танца, главный балет мирового репертуара, основа основ и предел мечтаний. Настоящее чудо и настоящая, огромная ответственность. И для тех, кто танцует. И для тех, кто отвечает за появление спектакля на сцене.

Всемирно известная балерина Карен Кейн, партнёрша Нуреева и модель Энди Уорхола, танцевала Одетту и Одиллию в разных редакциях, но ей всегда не хватало в этой истории эмоций, что заставили бы зрителей плакать.

Завершив балетную карьеру, Карен возглавила Национальный балет Канады и смогла реализовать свою главную мечту – поставить на родной сцене свою редакцию «Лебединого озера». Но путь от мечты к премьере оказался не так прост.

Документальный фильм «Лебединая песня» – честная и красиво снятая история о балетном закулисье, о том пути, который проходит труппа за время от зарождения идеи до счастливых поклонов после успешной премьеры.

Художественный руководитель Национального балета Канады Карен Кейн ставит «Лебединое озеро», осуществляя свою давнюю мечту. И когда к началу репетиций все готово, начинается эпидемия COVID, и труппу отправляют по домам. Неужели от мечты придётся отказаться? И всё же Карен дают второй шанс. Спустя время артисты возвращаются в театр – и процессу подготовки спектакля снова дан старт. Жизнь закулисья в этот период и стала основой для документального фильма «Лебединая песня». 

Бесстрастная камера под руководством режиссёра фильма Челси МакМаллан фиксирует процесс подготовки, от первых разговоров о спектакле до объятий после премьеры. Фиксирует успехи, слёзы и ошибки, преодоление боли и красоту балетных тел, зависть, обиду, сомнения, самокритику и торжество побед. Фиксирует танец. Фиксирует, как шаг за шагом, из общей работы постановщиков, артистов, костюмеров, декораторов, из поисков и споров рождается спектакль. Камера фиксирует детали, которые кажутся несущественными за стенами театра, но здесь они стоят целого мира: мира, где отказаться от розовых трико уже кажется революцией. 

Похоже ли происходящее на фильм «Чёрный лебедь», вызвавший столько споров, с которым теперь часто сравнивают происходящее в реальном мире балета? По накалу страстей – возможно, да. Но только без «клюквы», почти неизменно сопровождающей художественные фильмы про балет. Маленькие секреты и большие победы, потери и сбывшиеся мечты, отчаянное сражение с травмами и собственным несовершенством, борьба за право на свой взгляд и свою трактовку истории, великая музыка и танец, в который вложено всё – вот из чего состоит «Лебединая песня», история любви длиной в жизнь.

Режиссёр – Челси МакМаллан
Продюсеры – Шон О'Нилл, Нив Кэмпбелл
Действующие лица и исполнители:
– Карен Кейн
– Роберт Бинет
– Юргита Дронина
Награды и фестивали
Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) – участник программы

Документальное

документальный

Лебединая песня

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: возврат билетов на данное мероприятие возможен не позднее, чем за сутки до начала сеанса.

Любимые фильмы под новым ракурсом!

Приглашаем вас на авторскую лекцию Марианны Чикота — «Скандал! Этикет-провалы в кино и в жизни»

Грейс Келли, Елизавета II, Леди Гага, Стив Джобс, Юрий Гагарин, Маргарет Тетчер и герои фильмов «Месть от кутюр», «Позолоченный век», «Миссис Харрис едет в Париж», «Унесенные ветром», «Красотка», «Принцесса Монако» - громкие скандалы, нелепые ситуации и курьезные истории в кино и в жизни, которые не произошли бы, если участники соблюдали этикет и знали правила дресс-кода.

Провокации как вызов - от внешнего вида до манеры поведения - стремление выделиться и запомниться или неудача из-за невежества?
Скандал - способ привлечь внимание или неумение достойно себя вести?
На лекции Марианны Чикота узнаем истории, которые вызвали бурные обсуждения, горячие споры и даже шок. 

Рассмотрим правила этикета и дресс-кода не как устаревшие шаблоны для избранных, а как знания, которые помогают сохранить достоинство в любой ситуации. 

И все же:
- Нарушать, игнорировать или соблюдать? 
- Как избежать фиаско и выстроить грамотную коммуникацию
- Как презентовать себя, используя визуальный образ и дополняя грамотными манерами
- Как нивелировать последствия, если уже совершил ошибку
- Как реагировать на оплошности других.

Не пропустите! Эксклюзивно в mooon+


Эксклюзив

Скандал! Этикет-провалы в кино и в жизни. Лекция Марианны Чикота

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: возврат билетов на данное мероприятие возможен не позднее, чем за сутки до начала сеанса.

TheatreHD - трансляции на экране кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира.

Приглашаем вас на специальный показ концерта «Курентзис: Реквием. Моцарт» с экспертом - музыковедом Екатериной Корневой.

Мир Теодора Курентзиса. Одного из самых эпатажных дирижеров современности. 9-кратного обладателя «Золотой маски». 
Курентзис рассуждает о тайнах мироздания и Универсуме, фотографируется для обложки журнала в образе ангела с голым торсом. Дирижера называют и гением, и нарциссом, и шоуменом. Чем же покорил зрителей и музыкальных критиков выпускник Петербургской консерватории? 
Во время мероприятия вы узнаете интересные факты из биографии Теодора Курентзиса. Познакомитесь с тем, каким был его путь к успеху. И, конечно же, поймет, что связывает современного дирижера с австрийским городом Зальцбург, Моцартом и его последним произведением «Реквием».

Программа мероприятия:
19:00 - 19:50 - лекция музыковеда Екатерины Корневой;
19:50 - 20:00 - перерыв;
20:00 - 21:00 - концерт «Курентзис: Реквием. Моцарт» 

Невероятному явлению музыкальной и культурной жизни России и мира, оркестру musicAeterna 20 лет!

Под руководством греко-российского Теодора Курентзиса musicAeterna каждый раз дарит новое звучание и новые трактовки великой музыки, заставляя плакать от восторга, вселяя веру в красоту и силу искусства.

Их выступления нередко больше напоминают священнодействие и перформанс, чем просто блестящую интерпретацию музыки, и неизменно становятся яркими событиями в музыкальной жизни.

TheatreHD собрал лучшие концерты musicAeterna: «Реквием Моцарта», снятый на Зальцбургском фестивале; атмосферную запись в древнем дельфийском амфитеатре «Курентзис и Саша Вальц: Бетховен, Симфония № 7», грандиозный концерт «Курентзис: Малер, Симфония № 5» и другие.



Эксперт

Курентзис: Реквием. Моцарт. Специальный показ с музыковедом Екатериной Корневой

Этот вечер для Эдди сразу не задался: он решил угнать не ту машину. И владелец роскошного автомобиля Уильям взял закон в свои руки. Теперь Эдди в плену очень опасного человека и, если он не придумает как ослабить мертвую хватку самопровозглашенного линчевателя, жить ему останется совсем недолго. Начинается жестокая игра в кошки-мышки, кульминация которой произойдет в самом центре Лос-Анджелеса. Этот вечер Город Ангелов не забудет никогда.

Дэвид Яровески

Энтони Хопкинс

Билл Скарсгард

Западня

Корабль с дайверами попадает в сильный шторм. В результате аварии обрывается страховочный трос и один из участников команды застревает на дне Северного моря. Запаса кислорода у него всего на 5 минут, а помощь может прийти не раньше, чем через полчаса. Экипаж принимает непростое решение рисковать кораблем и всей командой, чтобы вернуть друга живым домой, где его ждет невеста.

Алекс Паркинсон

Вуди Харрельсон

Симу Лю

Дыхание шторма

Звери из африканских джунглей провалились в кротовую нору. Но не в ту, что вырыл крот. А в самый настоящий временной портал, который забыли закрыть за собой инопланетяне. Чтобы вернуться в будущее, друзьям потребуется помощь динозавров. Вот только древним ящерам своих проблем хватает. Ведь их мир вот-вот захватят вооруженные дубинками пещерные пришельцы.

Сэм Уилсон

Дэвид Ринтул

Люси Монтгомери

Джунгли Юрского периода

Лучшие друзья Рейвен и Пинки служат под началом грозного пирата и короля семи морей капитана Клыка. Однажды коварная графиня Сибилла похищает Пинки. Это часть ее хитроумного плана по поимке капитана Клыка и завоеванию родины пиратов. Теперь отважная Рейвен вместе с капитаном Клыком, его драконом и веселым поваром должны остановить графиню и спасти Пинки.

Пираты опасного моря: Капитан Клык

Ирак, 2006 год. Боевая группа «морских котиков» оказывается в самом центре вражеской территории. Они — элитные бойцы, закаленные тысячами часов изнурительных тренировок. Но ничто не могло подготовить их к осаде, в которую они попали. Теперь им предстоит пережить самые напряженные часы своей жизни и любой ценой спасти друг друга.

Алекс Гарленд

военный

Уилл Поултер

Д’Фарао Ун-А-Тай

Под огнем

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: возврат билетов на данное мероприятие возможен не позднее, чем за сутки до начала сеанса.

Культ старой моды, продолжения знаменитых сериалов нулевых, возвращение легенд ХХ века на большие экраны — всё это манипуляции на ощущениях нашего прошлого. И это лишь часть массовой культуры.

Внутри себя мы тоже вспоминаем старое, ностальгируем о детстве, мечтаем вернуться назад.

Почему так происходит? Зачем мы продолжаем жить прошлым?

Об этом мы и поговорим в новой лекции психолога Сергея Янгибаева.

Во время встречи с Сергеем разберёмся:
- как мозг остаётся жить в ситуациях прошлого?
- как возникают тригеры, которые возвращают нас назад?
- почему ностальгия становится частью жизни?
-  как научиться возвращать себя в реальность и сталкиваться с настоящим?

Ну и по уже верной традиции уйдете с уймой рекомендаций книг и фильмов.


Почему мы живём прошлым? Лекция Сергея Янгибаева

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: возврат билетов на данное мероприятие возможен не позднее, чем за сутки до начала сеанса

Приглашаем вас на авторскую лекцию ведического астролога Екатерины Дёминой «Венера: искусство любить и наслаждаться».

Во время встречи вы сможете окунуться в таинственный мир звезд и планет, построить свою натальную карту и увидеть себя, возможно, с другой стороны.

На лекции в сопровождении Екатерины будем погружаться в мир любви, красоты, искусства, наслаждения и денег – в общем в те сферы, которым покровительствует Венера.

Также во время мероприятия поговорим о том, на каком языке говорит именно ваша Венера, что вы любите, как вы любите и как умеете наслаждаться жизнью

Екатерина Дёмина - практикующий ведический астролог (школа Lifeinstream). Екатерина более десяти лет исследет людей через призму натальной карты.



Венера: искусство любить и наслаждаться. Астровстреча с Екатериной Дёминой

Пионер лэнд-арта делает свет и пространство главными героями своих завораживающих инсталляций
Калифорнийский художник Роберт Ирвин и его инсталляции, которые учат видеть мимолётную красоту постоянно меняющегося мира вокруг нас. Свет и воздух становятся героями выставок Ирвина в залах галерей и на пленэре – в садах музеев Dia:Beacon в штате Нью-Йорк и Гетти в Лос-Анджелесе.

Фильм-портрет легендарного калифорнийского художника движения «Свет и пространство» Роберта Ирвина, чьи творения во второй половине XX века расширили представление о том, каким может быть искусство. Роберт Ирвин, ушедший из жизни в октябре 2023 года, наряду с не менее именитым единомышленником Джеймсом Тарреллом, одним из первых начал заниматься инсталляциями в 1960-х годах и в своих работах трансформировал сначала музейное пространство, а с 1975 года творил в природной среде. Своими произведениями – будь то причудливо отражающая свет пятиметровая зеркальная колонна или «Оконная стена» в Университете штата Калифорния в Лонг-Бич, предлагающая зрителю заключить окружающий пейзаж в картинную раму, – он говорил о ценности человеческого восприятия в мире, который становится всё более механистичным, и учил видеть мимолётную красоту.

Кульминацией его карьеры, продлившейся более полувека, стали сады музея Гетти в Лос-Анджелесе и поразительная инсталляция в построенном среди пустыни городе Марфа в штате Техас. А разработанный им генеральный план зданий и садов в музее Dia:Beacon (Нью-Йорк) стал источником вдохновения для многих артистов, включая Ким Намджуна из k-pop группы BTS (мини-видео к альбому Indigo), а также британского кинорежиссера Стива Маккуина («Стыд», «12 лет рабства») – его светозвуковая композиция представлена в упомянутом музее в сезоне 2024-2025.


Роберт Ирвин: Искусство света и пространства

Четверо аутсайдеров попадают через таинственный портал в странную кубическую страну чудес. Чтобы вернуться домой, им придется пройти волшебный квест вместе с мастером по имени Стив.

Джаред Хесс

Джейсон Момоа

Джек Блэк

Minecraft в кино

TheatreHD - трансляции на экране кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира. 

Танцы и немного нервно: камерный цикл Баха на сцене Венской оперы
«Гольдберг-вариации» швейцарского хореографа Хайнца Шпёрли – изящный, виртуозный, стильный спектакль, где занята практически вся балетная труппа Венской оперы, – поставлен на одноимённый камерный цикл Иоганна Себастьяна Баха.

Как и само музыкальное произведение, этот неоклассический балет состоит из 30 вариаций – соло, дуэтов, трио и групп. Формально бессюжетный, спектакль позволяет зрителям самим находить и выстраивать истории, ведь в основе – многообразие человеческих взаимоотношений. Флирт и любовь, обида и ревность, радости и страхи, одиночество и дружба: в изящном союзе музыки и танца – вся палитра жизни.

«Гольдберг-вариации», или Ария с тридцатью вариациями – часть серии «Клавирная практика». Они были написаны Бахом на заказ и предназначались для клавесиниста по фамилии Гольдберг, невероятного виртуоза, что мог играть с завязанными глазами и перевёрнутыми нотами. 

Самый длинный из циклов, созданных в эпоху барокко, полнометражному балету «Гольдберг-вариации» подошёл как нельзя лучше. Швейцарец Хайнц Шпёрли был одним из первых хореографов, кто попытался перенести цикл Баха на балетную сцену, и получилось это у него чрезвычайно стильно и многообразно. Спектакль, поставленный в 1993 году в Дюссельдорфе, стал визитной карточкой балета Цюриха, а затем продолжил уверенное шествие по театрам мира. 

«Гольдберг-вариации» Шпёрли – своего рода дайджест танцев XX столетия. Там можно заметить многое, что придумали до Шпёрли, и многое, что ушло «в народ» после этого спектакля. Поддержки, позировки, дуэты и связки между вариациями – всё кажется знакомым и, в то же время, совершенно новым. Масштабные начало и финал спектакля, где заняты все артисты, перемежаются с камерными дуэтами и соло; залихватские танцы сменяются философскими адажио; на смену ярким трико приходят белые и чёрные. Жизнь многообразна, а танец служит её верным отражением, добавляя от себя лишь нотку безусловного изящества.

Хореография и костюмы – Хайнц Шпёрли
Сценография – Флориан Ети
Художник по свету – Роберт Эйзенштейн
Действующие лица и исполнители:
– Алексей Попов
– Людмила Коновалова
– Ольга Есина
– Давиде Дато
– Елена Боттаро
Пианист – Уильям Юн

балет

Гольдберг-вариации

Живопись как противостояние: пионер абстрактного экспрессионизма в споре с Джексоном Поллоком и Марком Ротко
Увлекательная история абстрактного экспрессиониста, рекордсмена аукциона «Сотбис» и экскурсия по музею Клиффорда Стилла в Денвере, полностью посвящённому его творчеству.

Когда в 1947 году на выставке в Сан-Франциско были показаны абстрактные полотна Клиффорда Стилла, созданные при помощи мастихина, все, по словам Марка Ротко, «лишились дара речи». Стилл вместе с Ротко, Джексоном Поллоком и Барнеттом Ньюманом, нередко представал перед современниками одним из всадников арт-апокалипсиса. Однако именно он нередко отказывался от участия в совместных выставках и намеренно не сближался с другими абстракционистами. Сейчас Клиффорд Стилл – один из самых дорогих американских художников ХХ века: в 2011 году его композиция «1949-А №1» ушла с молотка на аукционе «Сотбис» за почти 62 миллиона долларов. 

Фильм «Бескомпромиссный Клиффорд Стилл» – это портрет художника, вдохновлённый его несгибаемым характером и пламенеющей живописью, и рассказ об уникальном музее Стилла в Денвере, хранящем около 94 процентов его наследия.

Награды и фестивали
Кинофестиваль Doc NYC – участник программы
Международный кинофестиваль в Майами – участник программы

Бескомпромиссный Клиффорд Стилл.

TheatreHD - трансляции на экране кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира.

В спектакле «Зефир»*, как и в остальных работах знаменитого французского хореографа Мурада Мерзуки, уличные танцы, главным образом, хип-хоп и брейк, встречаются с эстетикой сцены и зрелищностью шоу. Это не только столкновение и взаимопроникновение миров, но и попытки выйти за возможности человеческого тела.

Бросая вызов законам природы, хореограф в своих работах экспериментирует с танцами по вертикали, с невесомостью, с оптическими иллюзиями и цифровой реальностью, виртуозно работает со светом и объёмами. И это всегда сумасшедше эффектное зрелище.

В «Зефире» полем действия для Мерзуки становится «корабль» – его трюм, палуба, паруса, окружающие его бескрайние просторы моря: вода, то тихая и убаюкивающая, то грозная и опасная. Команда корабля – блистательные артисты труппы Kafig – вместе со зрителями отправляется исследовать неизведанное – в окружающем мире, и в себе самих.

________________________
*Зефир – тёплый западный ветер, иногда довольно порывистый и быстрый, достигающий силы бури.

В детстве и юности Мурад Мерзуки учился в цирковой школе, затем занимался боевыми искусствами, чуть позже его внимание привлёк хип-хоп. Все это соединилось в его творческом видении в единый «котёл», из которого он, подобно колдунье, вынимает всё новые волшебные смеси. 

Свою новую смесь по имени Zephyr он приправил морской водой, пьянящим воздухом свободы, дикой качкой, смертельными опасностями, головокружением, усталостью и упоением бескрайними просторами. 

Хореограф убеждён, что между танцем и странствиями очень много общего: «Самое прекрасное путешествие – это то, которое мы еще не совершили», – сказал известный моряк. Именно потому, что всегда есть архипелаг возможностей для исследования, неизвестное место, которым можно восхищаться, я продолжаю этот поиск, который заставляет меня плавать из одной территории в другую. Здесь эта территория – Вандея, отправная точка мифических экспедиций, и в более широком смысле обращена к океану фантазий об укрощении ветров и приливов. 

У художников и исследователей много общего, мы ищем пространство свободы и носим с собой наши мечты и решимость в качестве багажа. Нас сближает и желание отправиться в уникальное приключение и разделить необычный опыт с как можно большим количеством людей. 

Я выбрал курсом для своего «Зефира» вызов для человека перед лицом сил природы. То, что является самой сутью жизни в море: рукопашный бой с ветром».



Мурад Мерзуки: Зефир

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: возврат билетов на данное мероприятие возможен не позднее, чем за сутки до начала сеанса.

Кинопространство mooon  и Белорусская государственная филармония представляют уникальный проект SYMPHONY OF THE CINEMA — это удивительное событие, которое позволит вам отправиться в незабываемое музыкальное путешествие в мир культовых фильмов и их величественных саундтреков. 

Это киномузыкальное представление станет настоящим праздником ностальгии, посвященным эпохе 80-90-х годов, когда мир кино был полон захватывающих сюжетов и незабываемых мелодий. 

Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь под руководством блестящего дирижера Юрия Караваева исполнит яркие саундтреки из величайших киношедевров, которые оставили свой след в сердцах миллионов зрителей, а на большом экране будут демонстрироваться фрагменты из легендарных фильмов, которые утвердили свои позиции в истории кино: «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Король Лев», «Крестный отец», «Назад в будущее», «Титаник» и многие другие. 


SYMPHONY OF THE CINEMA — это эмоциональное погружение в мир, где музыка и кино сливаются в гармонию, позволяя вам заново пережить любимые моменты вашей жизни. Каждая нота, каждый кадр напомнит вам о том, почему вы полюбили эти фильмы и почему музыка так важна в нашем мире.
Это незабываемый опыт, который объединит поколение, и заново откроет для вас любимую атмосферу кино!

Мы ждем вас, чтобы вместе пережить эти волнующие мгновения!

Выгодное предложение! Скидка 30% на покупку билетов через Visa Extra по карте Visa

Киноафиша Гродно